ورشة عمل تجارب رواد الكومكس الإمريكي

 

الصورة التي أمامنا هي لوحة دعائية تعود لعام 1916 للإعلان عن ظهور شخصيات 

"كرازي كات" (Krazy Kat) و"إغناتز ماوس" (Ignatz Mouse) 

في أفلام رسوم متحركة من إنتاج شركة Hearst-Vitagraph News Pictorial. 

هذه الشخصيات ابتكرها ورسمها الفنان الأمريكي جورج هيريمان (George Herriman)،

 وهو أحد أبرز رواد فن الكوميكس في أوائل القرن العشرين.

من قصصه المصورة

ــــــــــــ

يُعد هذا الغلاف أعلاه واحدًا من أكثر الأعمال اللافتة في العصر الذهبي للكوميكس، 

وقد رسمه الفنان الأمريكي ألكسندر أ. شومبورغ، الذي تميز بأسلوبه الحركي والتفصيلي المذهل. 

الغلاف يصوّر لحظة درامية ومتفجرة، حيث يظهر البطل الخارق Human Torch (الشعلة البشرية) وهو يهاجم قاعدة نازية أو شريرة، مشعلًا النار في المعدات والعدو على حد سواء.

الملاحظ في الغلاف

التكوين البصري مزدحمًا بالحركة والتوتر، مع طيف واسع من التفاصيل الدقيقة: الجنود المرتبكون، الأسلحة المشتعلة، والسجناء المحرَّرين. هذا النمط كان يميز أغلفته، حيث كان يصنع عالماً بصريًا غنيًا يشدّ القارئ من النظرة الأولى. 

لا يكتفي الغلاف بعرض مشهد بطولي، بل ينقل إحساسًا بوجود سردية أكبر لما بعد الغلاف...

هذا العدد نُشر عن طريق شركة Timely Comics، التي كانت النواة الأولى لما أصبح لاحقًا سلسلة من قصص الكومكس

Marvel Comics

 الغلاف مثالًا مبكرًا على الترويج للشخصيات الخارقة كرموز بطولية في سياق الحرب والعدالة..

 وهي سمة استمرت في كوميكس مارفل لعقود لاحقة.

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

الصورة أدناه  تُظهر ملصقًا مسرحيًا قديمًا بعنوان

  "Tragique Histoire d'Hamlet, Prince de Danemark" (التاريخ التراجيدي لهاملت، أمير الدنمارك)، وتحت العنوان يظهر اسم الممثلة الشهيرة سارة برنار (Sarah Bernhardt)، التي أدّت دور هاملت في إنتاج مسرحي باريسي. الملصق مُوقّع باسم الفنان ألفونس موتشا (Mucha)، أحد أبرز رموز فن الآرت نوفو (Art Nouveau).

في الصورة، تظهر شخصية هاملت بملابس داكنة وحالة تأمل، حاملة جمجمة ترمز إلى مشهد "أكون أو لا أكون". يحيط بالإطار زخارف نباتية وهندسية أنيقة، تعكس أسلوب موتشا الزخرفي المميز. في الأسفل، يُذكر اسم المسرح: Théâtre Sarah Bernhardt، وهو المسرح الذي كانت تملكه وتُقدّم فيه عروضها.

لعل اللوحات أعلاه تكون مصدر إلهام للوحة قصة الومضة التي تم التدريب عليها مع الدكتورة حصة

ومراجعة لطيفة عن هذا الجنس القصصي البديع نؤكدعلى:

أركان القصة الومضة: 

العنوان

الحدث داخلي أو خارجي

الشخصية 

اللحظة المكثفة 

الاختزال والتكثيف 

الرمزية 

كتّاب اشتهروا بهذا الجنس:

يوسف المحميميد

ميسون أبو بكر

أحمد خالد توفيق

قاسم سعودي

محمد جعفر 

المنمنمات في فن القصة المصورة

 

لكل حضارة وأمة طريقتها في 

سرد القصص

... كومكس إنمي منمنة 

وأسلوبها في ابتكار شخصيات تلك القصص

المنمنمات رسوم أو لوحات مصغرة تُرسم يدويًا، غالبًا تُستخدم لتوضيح النصوص أو كجزء من زخرفة المخطوطات. تتميز بالتفاصيل الدقيقة والألوان الزاهية، وكانت شائعة في الفن الإسلامي، الفارسي، الهندي، وفي أوروبا خلال العصور الوسطى. تُعد المنمنمات فنًا مستقلًا بذاته، لكنها غالبًا تُدمج ضمن صفحات المخطوطات.

كتب الدكتور والناقد والفنان خالد البغدادي معنا في فرقد مقال بعنوان :

(المنمنات) فن التصوير الإسلامي

انقر هنا

فن المنمنمات في المتحف

انقر هنا

جناح الركن الإسلامي في متحف

انقر هنا

كتاب المنمنمات الفارسية

انقر هنا

أما عن المنمنمات المعاصرة 

لوحة بعدستي 

(Mahsa Tehrani) للفنانة محسا طهرانيا

 (A Land of Magnets and Miracles ) أرض المغناطيس والمعجزات (2023)

( Ground Hunting Series ) ضمن مجموعتها سلسلة صيد الأرض  

بألوان الزيت على قماش

55 × 114 1/2 بمقاس كبير حيث بلغت الأبعاد بوصة

وصفت صالة العرض العمل بأنه:

" تجاوز عمل محسا طهراني الأشكال السردية التقليدية، مما صنع عالما متميزا وخياليا لا حدود له حدود جغرافية أو مفاهيمية. متجنبة  الرموز والأشكال التقليدية، مع إنشاء مشاهد تحفز الاستجابات العاطفية ذات الطبقات في جمهورها. بالاعتماد على التجارب الشخصية في عدم الاستقرار واستكشاف الصور الرمزية للزهور، تجسد قطعها المرونة والهشاشة وانتقال الحياة، مما يدعو إلى الاستبطان على التوازن الدقيق بين الولادة والموت والتجديد.

في أرض المغناطيسات والمعجزات، تمزج طهراني بين الرومانسية والأفكار الحديثة وما بعد الحداثة، مما صنع جوا حالما مرحبا ومقلقا على حد سواء. تجذب أعمالها المشاهدين إلى مناظر طبيعية سريالية مشحونة عاطفيا حيث تلتقي الأصداء التاريخية بالأشكال المعاصرة، وتمزج بين الواقع والخيال. تصور سلسلة صيد الأرض في طهراني، المستوحاة من مواضيع البقاء على قيد الحياة، الحياة على أنها ثنائية للصيادين والفرائس، مما يعكس التعايش بين الجمال والرعب والعنف والحنان.

 عُرضت أعمالها في معارض بارزة في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك حكايات طويلة في دبي، الإمارات العربية المتحدة (2024)، وفي لندن، المملكة المتحدة، (2023)،  وفي مدينة نيويورك (2023)،

 ولعلى في خاتمة هذه التجربة التأملية أطرح سؤال 

ماذا لو كان لنا فرصة في استخدام الصورة والنص لسرد قصة ما 

كيف لنا أن نكسر القالب

ونبدع فنا جديدا 

أثر القصص المصورة.. في أعمال الفنانة هونغ ليو

 

أثر القصص المصورة.. في أعمال الفنانة هونغ ليو

منذ 3 أشهر

356

2

    

01 نشر في فبراير 2025 06:36: م

هنا

 بقلم فاطمة الشريف 

“I hope to wash my subjects of their  ‘otherness’ and reveal them as dignified, even mythic figures on the grander scale of history painting.” Hung Liu

تتعدد أنواع وغايات المعارض الفنية، فهي ليست مساحة لإظهار المواهب والإبداعات، أو للترويج والاقتناء، وتطوير الذوق العام، وفرصة لعقد الحوارات والفعاليات المصاحبة، ورصد التاريخ وتوثيق عصوره وحركاته، وتعزيز الهوية بجميع مستوياتها؛ هي كل ذلك مع التأكيد على أهمية التكاتف مع الفنان والقييم الفني والناقد والمتذوق والجمهور، حتى يتجلى معرض في مدارات تعاونية إبداعية؛ لتحقيق رسالة وهدف المعرض الإنسانية التي تعزز السلوك والشعور وتحدث تغييرًا حقيقيًا في نفوس زوار المعرض، فهذه هي الغاية الكبرى من المعارض ذات الأثر. 

 قد خالطني شعور المرح والشغف و البهجة وأنا أتجول في معرض الفنانة الأمريكية الصينية هونغ ليو (Hung Liu ) عند رؤية لوحات القماش الكبيرة بألوان الزيت والأكريليك وقطرات الكتان، ورسومات توضيحية على الورق بالطباعة والتلوين، ونماذج من قصص مصورة مكتوبة باللغة الصينية (Xiaorenshu) والسلسلة القصصية المصورة (lianhuanhua)، وكتب توثق سيرة الفنانة الراحلة في2021؛ لتأخذني الذاكرة إلى القصص المصورة التي نشأنا على قراءتها في مجلات الطفولة العربية (سمير،  وماجد، وعلاء الدين، والسندباد البحري، وتان تان)، ومثل تلك التي كنا نشتريها لأولادنا (سلسلة المكتبة الخضراء)، مع فارق كبير في الحجم، ونوع الرسومات، والقيمة المضافة للتعليم، وما تم إصداره من قصص مصورة لفني الكومكس والمانجا بهوية سعودية. يجعلنا نرسم علامة استفهام كبيرة لتساؤلات كثيرة… 

هونغ ليو (Hung Liu) من مواليد الفترة الذهبية لتأسيس جمهورية الصين الشعبية في الأربعينات من القرن العشرين، على يد الزعيم الصيني ماو تسي تونج (mao zedong)، ونشأت في الفترة التي تسمى بالثورة الثقافية (The Cultural Revolution 1966-76)، التي وجدت في إزالة الغيرية (otherness) موضوعًا لإحدى مجموعاتها الفنية؛ للتعريف بالهوية الفردية (بنت بهمة ومرح ولد)، وتعزيز الهوية الجماعية والثقافية (الأطفال والقصص المصورة، وطبقة العمال والعمل في حقول الأرز)، فكان خيارها هو إعادة كتابة التاريخ بلغة بصرية تمازجت معه ذكريات الطفولة، وشواهد حقائق التاريخ الصيني، ونصوص مكتوبة، فقدم لنا المعرض الاستعادي سلسلة من أعمالها برعاية من صالة الفنون:

Maria & Alberto de la Cruz Art Gallery 

التابعة لجامعة جورج تاون (Georgetown University)، ومجموعة من طلبة الدراسات العليا، لإخراج هذا المعرض الذي تجلت معه رسالة الفنانة في تجسيد النساء كشخصيات كريمة ومناضلة تجسد قصص بروح أسطورية واقعية تمتزج برمزية رشيقة وتعبيرية عميقة، معززًا لهوية ثقافية تعكس طفولة مرحة غنية بحب الأسرة والاحتواء، وشغف القراءة لدى أطفال الخمسينيات، ودور مكتبات الشارع الصيني، والتعليم النظامي في التحفيز على القراءة، إنها بالفعل رسومات تاريخية بتمثيلات الثقافة والبيئة الصينية استحقت وقت الفنانة وجهدها في إخراجها، كما تضم السلسلة التجارب المهنية القاسية التي عملت فيها الفنانة بحكم انتمائها لطبقة العمّال بالصين. 

قد كانت هجرة ليو لأمريكا وبيئتها المتنوعة الملهمة حافزًا لدراسة الفنون، ونقطة تمحورت حولها تلك الرسالة لرسم التاريخ؛ وتحقيق هوية جماعية في فترة الثورة الثقافية، فهي ترى أن التاريخ يتدفق دومًا نحو الأمام: 

“history is a verb It is constantly flowing forward.”

كما ترى القيّمة الفنية (Catie Higgins) مدى تشابك التاريخ الشخصي للفنانة مع سياق القصص المصورة للأطفال في تلك الفترة، وتوظيفها لدمج النص مع الصورة، كما هو في القصص المصورة، فيما تؤكد القيّمة الفنية (Clare Daly) أن ضربات فرشاتها المرسومة جسر إلى التاريخ، لقد أحسنت الفنانة والقيّمون الفنيون في تعزيز فهم الجمهور للمعرض، وإبراز قيمته الثقافية والتاريخية، وصنع تجربة فنية ملهمة ممتعة وذات معنى. 

المعرض بغض النظر عن أبعاده الأخرى، نموذج وثائقي رصين يرصد الخلفية التاريخية والثقافية للوحات، ويعدد مصادر الإلهام للفنانة، وكل من تلقّت الفن منه وتأثرت بأسلوبه، إنه معرض فريد يبهج النظر، ويخاطب العقل بقراءات نقدية لكل لوحة معروضة، إنه معرض تراصت لوحاته وكأنه ورقات مصورة تحكي رحلة فنان وأثر القصة المصورة في مخيلته التشكيلية، معرض يثير تساؤلات كثيرة:

ماذا حملنا من الماضي؛ فأضاء شموع الحاضر، وأسرج مشاعل المستقبل؟

إنه أكثر من كونه معرضًا… 

الصور بعدستي في يوم الافتتاح السابع عشر من يناير 2025 

دعوة الفنان خالد قطّاع للحوار عن تجربته في رسم تجربة في القصة المصورة

 

المقال للرسام خالد قطّاع 

رابط المقال

هنا

عبر دعوة كريمة من مستشارة الفنون البصرية بمجلة فرقد الإبداعية الأستاذة فاطمة الشريف، للحوار معي عن تجربتي في رسم الكاريكاتير وتوظيفه في التدوين لفن القصة المصورة مع إمكانية استخدامه في العلاج بالفن، وجدت توظيف ذلك الحوار إلى مقال أنشره بين صفحات مجلة فرقد الإبداعية مبدئيًّا، بأن الحديث عن حبي للرسم خصوصًا رسم الكاريكاتير الذي يعد النواة الأولى لفنون عدة معاصرة، مثل القصة المصورة أو فن الكومكس أو الرواية المصورة.

الكاريكاتير والكارتون عشقي للقصص المصورة في صغري، كوني من جيل السبعينات، حيث كانت وسائل الترفيه محدودة جدًا ليست كأيامنا هذه، لكن كانت الحياة الاجتماعية تُغني حياتنا وتملأ أوقات فراغ أبناء جيلي، إلا أني كنت أشعر أن حياتي أكثر غنى بسبب حبي للقراءة، خصوصًا القصة المصورة إن كانت من خلال المجلات أو الكتب المصورة، حيث كانت تأسر خيالي بأحداثها وشخصياتها المتنوعة والحوارات الممتعة والرسوم الجميلة الملونة التي كانت تبهرني، والتي كانت تحفزني على رسمها وتقليدها بكل حب وشغف، فالتقليد هو بداية الطريق نحو الإبداع والابتكار، إن كان في إنتاج الأفكار أو في امتلاك التقنيات الفنية.

شغفي في القصص المصورة بقي معي في كل مرحلة عمرية، إلى أن انتقلت في مرحلة الشباب إلى الاهتمام برسم الكاريكاتير والفن الفكاهي الساخر وانتقلت إلى الاهتمام بالكتب الفكرية والثقافية المتنوعة، مع بقاء متابعتي للمتاح من القصص المصورة التي تناسب هذه المرحلة العمرية.

لا شك أن اهتمامي في صغري بالقراءة بشكل عام وبالقصص المصورة خصوصًا، كان له أثر على مداومتي لحب القراءة والمطالعة إلى الآن، وهنا نجد أهمية هذا النوع من الفنون في تنمية شخصية الإنسان وتطويرها، إضافة إلى إخصاب الخيال وتوسيع الأفق وتقبل التنوع في الشخصيات والحياة بمختلف تقلباتها بين أزماتها وانفراجاتها، فالقصة المصورة خصوصًا الهادفة والمقدمة بشكل فني جذاب، أعتبرها إحدى الأدوات التي لها أثر كبير على تكوين شخصية الإنسان وتنشئته وتربيته منذ صغره.

لذلك نجد  أن لفن الكوميكس فوائد مختلفة، تبدأ من تعزيز الخيال والإبداع مرورًا بتشجيع القراءة وتحسين مهارات اللغة، ففيها التفاعل البصري اللغوي، أيضًا التعلم بأسلوب فني مبسط وترفيهي، إضافة إلى التوجيه والإرشاد، وقد بدأ مؤخرًا استخدام الرسم القصصي والقصص المصورة في العلاج النفسي والدعم العاطفي، ففي بعض الحالات يتم استخدام هذا الفن كجزء من العلاج النفسي لدعم الأشخاص الذين يعانون من التوتر أو القلق، وذلك من خلال مساعدة المرشد للمستفيد في رسم أحداث من حياته بشكل قصة مصورة بسيطة تساعده في رؤية هذه الأحداث والشخصيات بشكل مختلف وبقدرة أفضل على التعامل معها. 

كما أن القصص المصورة تتيح للقراء الدخول إلى عالم مختلف فيه نماذج من الشخصيات التي تتغلب على التحديات والصعاب، ما يعطي شعورًا بالتفاؤل والدعم العاطفي والقدرة على تجاوز الصعاب في الحياة العملية، ومن ضمن أهدافي المستقبلي بإذن الله، توظيف القصص المصورة في العلاج بالفن وفق آليات وتقنيات علمية. 

وأخيرًا يمكنني أن أقول إنه على الرغم من تراجع الاهتمام بالمطبوعات وبات أغلب اطلاعنا من خلال الشاشات الذكية، لكن هذا الفن تطور تقنيًّا بشكل مذهل وأصبح يتماشى مع أدوات العصر، فالقصة المصورة وشخصياتها أصبحت تُرسم بأحدث تقنيات الرسم الديجيتال وتُنشر عبر مختلف وسائل النشر الإلكتروني ووسائل التواصل الاجتماعي، لكن في ظل الضخ الإنتاجي لهذا الفن من مختلف انحاء العالم وسهولة الوصول إليه شبه المجاني، ينبغي التوعية على معايير القيم الأخلاقية والتربوية التي من خلالها يتم انتقاء الثمين المفيد للقراءة وتمييزه عن الغث الخبيث، وهنا يأتي دور الأهل والمشرفين التربويين في مساعدة الأبناء في اختيار ما هو أنفع لهم.

من قصصه المنشورة، مملكة الإنسانية: 

https://drive.google.com/file/d/1M2-hcXcgHLodUz6RRSk7NFW2e7C6B4h5/view?usp=drive_link

من قصصه الرائدة في العلاج بالفن، قصة: 

https://drive.google.com/file/d/1M2crT0j645WzrjnD28LknoSg7pnW1MbR/view?usp=drive_link

*ناشط اجتماعي ورسام كاريكاتير من سوريا

تطبيقات في فن الكومكس والمخيال التاريخي

 

تطبيقات في فن الكومكس والمخيال التاريخي 

ما هي معايير مكونات قصتنا في استديو فريق مساحة فن  

1. قصة ذات صور تحكي قصة هزلية فكاهية.

2. قصة في قالب حواري في فقاعة.   

3. قصة مصورة تخبرك بما يحدث، وكيف يشعر الناس، ولماذا يحدث هذا.

4. قصة توظف الرسم التوضيحي الذي هو تفسير بصري لفكرة أو مفهوم أو عملية ما. ويمكنه نقل المعنى وتقليل التعقيد وإضافة الاهتمام إلى أي شكل من أشكال الاتصال.

5. قصة أُضيف لها الرسم الكرتوني فشّكل محتوى عاطفيًا مفقودًا في الرسم التوضيحي. 

6. قصة تكونت من الرسوم التوضيحية والكرتونية لتحكي قصة قصيرة (comic strip) أو طويلة (graphic novel) ونحن نريدها (Comic Poster) 

7. قصة تتضمن أكثر من رسالة، وقد تبنى على أحداث تاريخية موظفة الخيال والمخيال.   

8. قصة يمكن أن تتحول إلى رسوم متحركة ذات مقاطع فيديو بصوت وصورة وحركة وتأثيرات.  

كيف ممكن نطور قصتنا إلى قصة كومكس

والتي تتكون من مجموعة نصوص ورسومات تسمى

شريط (comic strips) وتشمل الآتي:

الإطارات (Panels): تحتوي على مربعات الحدث أو الفكرة أو المفهوم مع الرسومات التوضيحية. 

الشخصيات (Character): رئيسة وثانوية- النامية والثابتة - المدورة والمسطحة.

مربع النص (Caption) هو مربع نص يُستخدم لتقديم تفاصيل خارج نطاق الحوار تحتوي معلومات إضافية حول القصة أو المشهد الذي يظهر في اللوحة. عادةً ما يحتوي الكابشن على: وصف الأحداث - تعليق سردي لنقل القصة من مشهد إلى آخر أو لشرح ما لا يمكن توضيحه فقط من خلال الحوارات أو لتحديد الزمان والمكان

فقاعات الكلام (Speech Balloons) التي بها كلام الشخصيات مباشرة ، أو الحوار بين الشخصيات وتتميز بالكتابة التقليلية.

فقاعات التفكير (Thought Bubbles): حوار الذات أو حديث النفس

الأصوات (Onomatopoeia): صوت الرعد مثلا في اللغة الانجليزية مع محاولات الذكاء الاصطناعي في الإجابة :

BOOM - CRACK - THOOM - BRRRMMM - 

  RUMBLE   -  KRAKOOM  -   RUMBLE -  KRAKOOM  .

روح الفكاهة: مداعبة الشعور الإنساني بالمرح والفكاهة لتعزيز قيمة إنسانية

أسلوب الرسم: رسم بسيط يتميز بالرسم التوضيحي والكرتوني 

هيا لنكتب ونرسم (استراتيجية المخيال التاريخي 4)

المخيال التاريخي:

حقائق تاريخية + 

 مخزون ثقافي نفسي +

إبداع وتصور خاص =

 كومكس

آثار تبوك وقراها على مأدبة الاستشراق

مصدر الإلهام:

انقر هنا

الكومكس: تاريخ وإنجاز ومغامرة

 

فن الكومكس

التحليق في اللامرئي واللامحسوس

 للإبداع 

والخيال العلمي والمخيال التاريخي 

بهوية عربية سعودية

افتتحت المدربة التشكيلية فاطمة الشريف اليوم السادس من ربيع الثاني ١٤٤٦

ورشة التدريب الأولى لفن الكومكس بجمعية الثقافة والفنون بالطائف

بعنوان : الكومكس تاريخ وانجاز ومغامرة

مبدئية التدريب بتعزيز فكرة

نحن جميعا هنا لنرسم ونكتب ونبدع

مؤكدة أن خلف كل لوحة فنية سردية مؤثرة، ووراء كل سردية صورة ذهنية واضحة الملامح، في هذا البرنامج نستخدم الرسوم التوضيحية؛ لنقل الأحداث والمشاعر والأفكار في تفاصيل دقيقة يمكن أن تبدأ بالواقعية المفرطة إلى الأسلوبية والتجريدية عبر فن الكومكس، إذ يعد وسيطاً معاصراً يجمع بين الفن البصري والسرد النصي، يُعرض في سلسلة من اللوحات (panels). يتخذ أشكالا متنوعة تبدأ بالشريط ، والقصة المصورة إلى الرواية المصورة، ومن أنواعها الويب كومكس، والمانغا والأنمي، والقصص المنشورة...

مشيرةً أن الفنان/ة يمل وينطفئ أحيانا شغفه، لكنه يمتلك الأدوات الفنية والذائقة الأدبية والإحساس المرهف نحو تغييّر مساره الأدبي واتجاهه الفني، تلك المرحلة هي نقطة انطلاق جديدة، وفرصة للإبداع والتجديد والتطوير، عليه حط فريق مساحة فن رحاله مع فن الكومكس، آملاً أن يحلّق معه من يرغب في الوسط التشكيلي في تعزيز مهاراته الإبداعية بما يثري المكتبة العربية، ويعكس حضارتها عبر قصص متنوعة للأطفال واليافعين، ومع التدريب المستمر والنشر المنتظم لفعاليات الورش سننطلق جميعا مع أنشطة خلاّقة في هذا الفن الممتع، معلنة أن التدريب ذو محورين نظري وتطبيقي، وهو ممنهج ومنظم وفق محاور تبدأ أولاً: أدبيات فن الكومكس، ثم بناء العمل الفني، ثم جماليات قصة الكومكس وعوالمها الخفية، ثم تقنيات الرسم اليدوي لقصة الكومكس، ثم الذكاء الاصطناعي والتقنية لفن الكومكس، يمتد إلى قرابة (١٦) أسبوع بحوالي (٦٤) ساعة بشهادات معتمدة من جمعية الثقافة والفنون وفق محاور الحضور، ويسير وفق منهجية ( CPM: Critical Path Method ) وفق ما تختاره المتدربة لإنتاج قصتها، مؤكدة أن من محور التدريب الأساسية الرسم والكتابة لشخصيات مبتكرة من أدبيات الخيال العلمي، والفانتازيا، والمخيال التاريخي والاجتماعي للبيئة، وأن تلك الشخصيات لا تطابق الأرواح البشرية والواقعية، بل تغوص في اللامرئي واللامحسوس والخيالي من أعماق الأرض إلى أعالي الفضاء، مع إمكانية تجسيد الشعور الإنساني بطريقة مبتكرة، واعتبار الشخصيات الأيقونية ذات شهرة ثقافية قديمة؛ تتخذ النمط الأسطوري المبتكر، مستندة على قصص التراث العربي، وشواهد حضارات شبه الجزيرة العربية.

كما عرضت الشريف ضمن محاور التدريب نبذة مختصرة عن فن الكومكس في العصر الذهبي الإسلامي والنهضة الأوربية، مع عرض للأعمال الداعمة لهذا الفن في تلك العصور، ثم تطرقت إلى مراحل تطور فن الكومكس، وعملية كتابة قصة مصورة ومن تطبيقات البرنامج توظيف المخيال الاجتماعي في كتابة ورسم قصة كومكس وفق معايير القصة، علما بأنه سيواصل البرنامج التدريب على تطبيقات الخيال العلمي والمخيال التاريخي الأربعاء القادم في نفس الموعد والمقر

واختتمت الشريف الورشة التدريبية بالشكر والتقدير لرعاية جمعية الثقافة والفنون، وعضوات فريق مساحة، والحاضرات الكريمات على إجابة الدعوة والتفاعل الإيجابي مع محاور الورشة،  جددّت الدعوة في الانضمام للفريق لكتابة قصص مصورة،مؤكدة على  الالتزام باختيار مسار التدريب لإنتاج القصة، والالتزام بالحضور كل أربعاء إلى الانتهاء من التدريب لنيل الفائدة والمتعة وحوافز البرنامج من شهادات وإقامة معرض، ونشر القصص المتميزة والتسويق لها. 

الخبر منشور في عدة صحف برعاية جمعية الثقافة والفنون

حقائق الأخبار هنا

صدى هنا

غرب هنا

واكب هنا

سويفت نيوز هنا

منبر هنا